结合美术馆建筑师坂茂碎形树荫采光的设计概念，南美春室在美术馆顶楼打造一座天空公园。

位於台南市美术馆2馆5楼的「南美春室The POOL」，即将於2022年1月27日开幕，集结台湾顶尖设计与餐饮团队，在美术馆打造融合咖啡、甜点、餐饮、选物的崭新空间。

随着历史发展，美术馆不再是特定阶级才能造访的场所，而是大众日常生活的一部分。开放给大众的餐饮空间，如今更是国内外众多美术馆的「标准配备」，咖啡、餐饮品牌与场馆建筑的结合也成为近年来引发关注的热门话题。

由普立兹克奖得主、日本建筑大师坂茂操刀的台南市美术馆（以下简称南美馆）2馆，自2019年初开幕起，前来一探究竟的人潮从未间断；几何形状交互堆叠的洁白外观，在别具巧思的采光设计下，随着日照时时刻刻变幻光影，无疑是许多人心目中台湾最美的美术馆。

在南美春室，无论晴雨皆能感受到建筑所展现的不同风情，以及台南城市的生活感。

南美馆最顶层5楼近日由 「南美春室The POOL」全新进驻，W春池计画与春室The POOL总策划，继位於新竹市「春室Glass Studio + The POOL」後，再度集结台湾顶尖的设计及餐饮团队，透过咖啡、甜点、餐饮、选物作为循环设计的媒介，打造出细节满室、表情万种的餐饮体验空间。

从空间规划、使用器皿到餐饮企划，都能感受到团队对於各层面设计近乎偏执的用心，以及扣合W春池计画循环经济精神的具体实践，让南美春室既是飘着甜香的咖啡池，亦是承载艺术价值的绝美空间。

以天空公园为概念，打造不论晴雨都可感受城市生活感的空间

「我们这次以『天空公园』为概念打造南美春室，一方面呼应台南的城市样貌跟生活感，另一方面呼应建筑师坂茂最初为南美馆设计的碎形树荫采光。」W春池计画主理人T.A.（吴庭安）以此核心概念出发，延续新竹春室Glass Studio的合作经验，邀来擅於梳理环境脉络的「彡苗空间实验」规划空间，打造开放、有弹性、可包覆着各种可能性的空间。

当阳光穿过碎形几何的玻璃屋顶进入室内，如同玻璃容器与其内容物的关系，更与「幸中家具厂」携手制作，延伸碎形概念，因地制宜打造有如玻璃碎片不规则轮廓的餐桌椅，相互衬托营造不同层次的体验与样貌。

南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造出新型态灯具。

此次主责空间规划设计的彡苗空间实验担任共同创办人郑又维说，「希望到访的人，不论晴天雨天、坐在空间中哪一个位置，都能够好好的享受当下的每一刻，因南美春室的所有体验而被疗癒。」值得一提的还有，大至空间、家具，小至摆放於桌上的灯具都别具巧思，南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造兼具温润质地及简约美学的新型态灯具。

除了硬体规划，南美春室聚集各方设计好手，在各自擅长的领域充分发挥。识别设计携手设计师方序中主理之「究方社」，延伸设计包覆春池量子概念至南美春室logo，藉由春池量子符号编排而成「南美春室」，并将符号包覆在两款识别手环上，使用Ｗ春池计画的绿色与玻璃透过光照射出来的灰色，区分两款识别手环的使用角色。

选物区注入循环设计概念，实践永续循环目标

循环选物区域则与「朋丁pong ding」合作。朋丁共同创办人陈依秋表示，「团队从7个关键字：循环、再生、环境友善、材质探索、打开感官、体验式消费、亲子来思考整体选物企划，精选相关品牌进驻，」有别於南美春室需消费始能入场的形式，民众无论有没有消费餐食，皆可至选物区域参观选购，「如同公园的概念，是一个开放给所有人的空间。」选物区也导入春池玻璃的W LOOP循环行动实践，串联台南循环店家共同探索、推广永续循环，让循环从南美春室散落至台南各处，并透过展览、艺术让循环再次汇集至南美春室。

朋丁以循环为核心选物，包含春池玻璃作品与其他循环选物。

自试营运期间便备受讨论的餐饮，不仅外观抢眼，实际上也大有来头。南美春室的餐饮规划由拥有丰富餐饮经验的嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，供应由晶英酒店及阿霞饭店设计的台南特色餐点，亦可品尝新竹春室The POOL多款展览限定甜点，如：量子鸡蛋仔、芝麻鲜奶油戚风、抹茶苔球等。

「发想上，其实也是呼应公园的概念，以及南国较温暖的气候型态，邀来蜷尾家、阿霞饭店、晶英酒店等知名在地品牌合作，打造像是接骨木苹果冰棒蜜柠桂花气泡饮、啤酒卤肉米糕、鸡肉凉面等餐点，透过这些餐饮的设计连结各种美好事物。」木更Mugeneration共同主理人Rainie分享道。

南美春室餐饮由嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，图为与阿霞饭店合作设计的台南特色餐点啤酒卤肉米糕。

集结台湾众多一时之选团队打造的南美春室，在世界级的建筑空间里头，体现循环设计价值，并充分展现在地生活风格与台湾渐趋成熟的设计能量，不仅与台南美术馆2馆结合得恰入其分、甚至增色不少，更演示着台湾艺文场馆餐饮空间媲美国际水准的全新可能。…

在马来西亚，庄家源和张丽珠绝对是异数，他们是少数离开中文主流媒体圈创业的资深报人，他们创办的《城视报》也是马来西亚少数的地方杂志之一――或者说，极少数最终存活下来的地方杂志。

话说从头，《城视报》的诞生，其实与香港文化人梁文道有莫大关系。梁文道在一次造访槟城的媒体访谈中提及槟城拥有丰厚的历史底蕴，可惜没有一本中文地方杂志；报导後来被时任乔治市国会议员黄伟益看到，於是找来还在报馆任职的庄家源和张丽珠洽谈，并说明已经找到赞助商愿意支持出版。两人长年浸淫在主流媒体，明了个中局限，早有出走之意，水到渠成；2014年《城视报》的出现，弥补了主流媒体长期缺席地方价值传播的角色位置。

塑造槟城的地方价值体系

《城视报》是一本免费的地方刊物，以「关注乔治市的生活与文化」为口号；创刊号做老房子的专题，第二期报导渡轮，都是槟城的文化标志。「只要意念够深，整个宇宙都会联合起来帮助你！」庄家源忆起创业初期，压力和期盼共存的岁月仍历历在目。「做了两期之後，有人出现介绍我们现在的办公室，我们才有了真正的落脚处。」《城视报》的办公室落在一处拥有庭院的老民宅，院子里有棵老芒果树，守护着在里头努力挖掘、推广槟城文化价值的用心团队。

「从一开始，我们找的合作对象几乎都没有报馆的背景，有时想到某个课题，理所当然会想到采访某人，但很快就会被我们自己推翻；我们不断找新的合作对象、接触新的领域，就是想要碰撞出不同的火花，让《城视报》不断有新的气息。」那是这对夫妻档兼事业伙伴的坚持。一步一脚印，经历由季刊转成双月刊，大开版到小开版，纯中文内容到英文比例占四分之一⋯⋯一转眼，近30期的内容已经陪伴了槟城六个年头。报导内容从老树、豆蔻（槟城最知名的地方物产）、百年味道的守护者、街头小贩、咖啡馆、精品旅宿、壁画、设计力到疫情下的乔治市，屡屡用不同视角重新发现市井生活的吉光片羽，跟这座历史老城一起随着时代的节奏前进；身为报导者的他们，以及跟随在後的读者，都成了社会学家，一起来见证、堆叠、塑造出槟城的地方价值体系。

除了槟城，全马各地的主要文化空间也能见到《城视报》的踪迹。常常跳脱常轨、设计感十足的封面，让槟城人或身在外地槟城游子骄傲的把《城视报》视为代表槟城形象、展现槟城求新求变格局的媒体；即便如此，仍有非营利组织觉得他们总是风花雪月，没有介入报导填海、交通蓝图的议题，「我们总是不断提醒自己创立《城视报》的初衷，是为了弥补主流媒体做不到的事。作为一份免费刊物，赏心悦目才是重点。」庄家源笃定地说。

跨越纸张  创造立体的连结

回忆起前两年《城视报》跨出媒体版图，开始投入各种活动策划，不得不提这名关键人物——丘如华，财团法人台湾历史资源经理学会秘书长。经常访马的丘如华，在一次马来西亚朋友的聚会中语重心长地说，马来西亚人没有勇气，他二十多年来不断来交流，总是不见有人敢踏出第一步去做一些大事，「爱之深，责之切，一个外人也不得不说重话的时候，我们还在等什麽？」当时的叩问如今还常常飘在庄家源和张丽珠耳际。

走出舒适圈的《城视报》，不仅给生活在这座跨时代老城里的居民提供更多回眸岁月的全新视角，他们也开始尝试更多的新事物；套庄家源的说法，「有点像是进化成2.0的状态」，从内容到实体活动，一次又一次的跨界让《城视报》的形象变得愈加立体化，也因此有了更多跟读者近距离接触的机会，包括邀请台湾文化人张铁志共同策划需付费入场的大型「设计论坛」，吸引超过300人参加；即便是後来相对小众的在地艺文活动「Coffee & Reading Festival 咖啡朗读节」也得到不俗反应，无论是咖啡职人市集，还是集结各界文化人的讲座分享，皆备受好评。

五年深耕、累积的能量大爆发，成效显着，更让他们有强大的信念把触角延伸到更多领域，甚至主动敲门去提案； 其中有一回，他们留意到马六甲的大型历史舞台剧《又见马六甲》只在英文媒体上打广告，於是主动出击，联络负责单位，主动提案除了刊登广告，还安排在槟城庙会上做十分钟《又见马六甲》的演出，同时结合策展、行销等完整地规划了系列的造势活动。

渐渐地，越来越多的注目换来更多的认同感，机会也接踵而至。台南市政府观光旅游局因为在杂志《新活水》读到《城视报》的专访，透过脸书专页联络上他们，想藉由来吉隆坡参加旅展时，也在槟城举办一场小型的台南分享会和展览当年活动圆满举办，於是第二年再次受托在独立书店承办了另一场。他们也曾经跟跟台湾文化部文化资产局合作，将文资局协助修护乔治市历史古蹟邱公司「文山堂」的过程、成果和理念，透过「重修旧好」的展览和人才培育工作坊的形式呈现给槟城的民众了解；甚至主动出击，举办过两次台湾重量级文化人的「文化沙龙」活动，包括邀来龙应台分享的「城市的文化视野和路向」、由时任台北市文化局局长锺永丰主讲的「策动开放与活力的新文化」。

要说《城视报》是马来西亚与台湾文化连结的重要桥梁，可一点也不为过。「透过跟不同单位的配合，让我们有更多机会学习到不同的执行面和出来的效果，直接提升了我们策划活动的能力。」滚石不生苔，不断前进是进化的不二法门。

疫情期间很多人关心他们的处境，「其实我们本来就以多方发展的模式经营，才能支撑《城视报》的存活。」近来，魏子森州议员委托《城视报》进入土桥尾组屋作口述历史、策划故事展，「长官说要确保我们这些文化工作者在这个艰难时刻有饭吃」，作为一家长期关注地方的媒体，《城视报》跟槟城血脉关系，显然已经得到地方各界的认同。当成为一家别人不愿意你倒下的媒体时，这个媒体就有了安身立命的最大资本。

不灭媒体魂  体现创造者精神

从庄家源和张丽珠身上，不难发现传统报人对文化、对乡土的执着和热情，同样在他们身上，却也不难发现他们心中那扇永远对创意和颠覆敞开的大门；更重要的是，他们时时抱持危机意识来经营他们的媒体事业，将每一期的杂志出版当成可能是最後一期来制作，让每一次的机会化作不断点燃热情的火苗，把每一次的出击视为可以创造伟大的实验。

这几十年来，由非主流媒体出版的杂志不是没有在马来西亚出现过，生活文化类型的轻杂志的受众群亦不少，但玩票性质者、後继无力者居多。在瘠土上开荒，没有续航力，是让热情夭折的关键。

乔治市的其中一个文创空间「潮人居」，也交由《城视报》负责托管；媒体和空间互相呼应，「深阅诗堂」、「岛与岛」、「咖啡朗读节」等活动在《城视报》的宣传造势下，让「潮人居」成了文创活动的重要聚点。所有的事情都源自於《城视报》，能量磁场发挥的功效不断创造新的时机，最近的一个是《两境》的出版，藉由马来西亚和台湾两地文化人，对於不同语境下的文化探讨，展现出「两境」特有的文化面貌。「对我们来说，《两境》是《城视报》几年来累积所有人脉、经验、知识、体悟等能量，交出来的成绩单，那是一个里程碑。」

下一哩路也已经有谱，「未来我们想开实体店，投资者也已经找到了，至於内容是什麽，我们还没有拍案；但我们不会因为地方有了、钱有了就开店，我们想要不断地思考，创造不只满足於文青或同温层的市场。」对於一路上遇到的贵人，他们总是心存感恩，但他们努力深耕，坚信不已的价值，已然累积无数祝福。

他们，其实是自己的贵人。

我们甚至希望《城视报》可以成为一个公共产物，它不需要依附任何一方，不一定非要我们做。我们现在会花心思去跟身在其位的长官沟通，希望他们认真看待地方媒体；不然再怎麽做都是把地基建在沙地上，水一冲，就没了。这很考验我们这一代人如何去建立这个基石，我们没有足够资源，但只要做起来了，即使未来《城视报》没了，後来发芽的幼苗才有机会长成大树，要有这种信念才行。

媒体，终究还是庄家源、张丽珠两人的依归；而《城视报》之於槟城的标志性意义，早已超越报导者的角色――它让我们看见一个创造者的身影。

…

由年轻世代领航的Plan b，共有五位合夥人。左起依序是林家琪、张宪文、游适任、张良伊、陈韵竹。

「Plan b 第二计划」或许不是人人知晓的公司，主导的几个空间设计却一再引起众人注目，除了中山足球场改造的共享办公室CIT（台北创新中心），不久前重新开幕的台北富邦北台南分行，更被称为台湾最美的银行。但Plan b又不是一间空间设计公司。

这间由年轻人领航的新型态企业，十多年来不断成长、多角发展，战线从永续发展、品牌策略到空间活化，6月又推出新的居住概念，以「Alife」搅动更大的生活服务产业。Plan b在这个时代诞生的契机及价值思考是什麽？

Plan b是一间什麽样的公司，外界难以一眼看穿。上市柜公司以为它是专门制作ESG（环境、社会与企业治理）报告的专家，能提出永续发展策略，文化圈认识它品牌策略、设计、策展企划的能力，政府部门找它打造城市品牌、活化闲置空间，同时它也是72间新创公司的办公室管理者。Plan b至少横跨七个领域。

从每个面向看Plan b都成立，却难识庐山真面目。Plan b创办人兼资深合夥人游适任这样定义，「我们是顾问企划公司。时代变化很快，你就是要顺应时代。」

虽然Plan b历经几次业务上的扩充和转变，但本质并没有改变，一直以来，都是以永续发展为核心，为客户提供解决方案。随着客户看永续发展的视角不同，Plan b的生存样貌就变得不同，将触角延伸到各种产业和领域，运用高度客制化的弹性，成为客户最佳的「第二计划」。

Plan b最重要的五个大脑

2010年游适任创立「混hun」共同工作空间时，大量接触到跨领域人才，因而认识了台湾青年气候联盟（TWYCC）创办人之一张良伊、场地资讯平台Pickone共同创办人陈韵竹、混hun的合夥人张宪文、设计师林家琪，後来他们陆续加入Plan b，成为现在Plan b五位合夥人，堪称「Plan b的大脑」。他们在未满30的年岁，携手创立Plan b至今，吵吵闹闹却从未分手。

五位合夥人每周至少会开一次会，总监以上的12至15人核心团队，至少每季、每个月都开会。游适任表示，「我只是目前负责任的脑，我们常常意见分裂，我也会做错判断。当大家都没有意见，或是只听我意见时，那很危险。」Plan b资深合夥人陈韵竹表示，团队很仰赖游适任的决策能力，因为他对变化的反应速度极快，加入任何资讯都会改变他的判断跟决策， 但又能谨慎考量各种风险。

同事们好奇游适任到底如何做决定？游适任回应，Plan b有个内规，任何一个决策，两周後没有执行，就要重新评估。因为两周可以发生很多事，例如公司有人生病请长假、PM离职等，都会影响原有决定是否仍然适合执行的当下现实。

Plan b创办人兼资深合夥人游适任。

横跨至少七个领域，Plan b作为新型态公司持续进化、革新、翻转自身。

游适任思考快速，重视事情脉络和核心本质，这样的个人特质，也让Plan b聚集一群喜欢探究原因，希望认真做事的人。陈韵竹说，「我们是一间很爱问为什麽的公司！重视逻辑、论述深厚。」尤其专案形式的企画没有标准答案，往往会遇到各种不可预期的事情。「我们必须一直质疑自己的决定，真的够好吗？够合适吗？」

这种不断探问的危机意识，是Plan b持续创新的关键。团队仿效生物演化经验，将Plan b打造成具有生物多样性的「仿生」企业体，随时回应快速变迁的时代，不断进化、革新、翻转自己，找到能平衡获利商机及永续发展的最适解方。

让产品、空间成为内容产业

游适任说：「每两年我们会讨论是否跨入新领域，每五年把新跨入的领域变成实际的业务收益单位。」每一次Plan …

HTC VIVE ORIGINALS总经理刘思铭致力於VR世界中的内容开发。（HTC VIVE ORIGINALS提供）

2017年，HTC以生态系的概念整合VR硬体设备和软体内容，旗下内容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR内容领域，致力於原生IP开发与原创内容的制作。总经理刘思铭认为，VR设备就像登陆火星的技术，但若想要在火星上种下一朵花，就需要内容创作者一同加入。

张铁志（以下简称铁）：HTC VIVE ORIGINALS做了哪些事情？

刘思铭（以下简称刘）：要发展前无古人的科技时，必须要去创造自己的生态系。HTC五年前进入VR装置领域後，尝试把VR跟内容结合，创造案例、同时订出标准。当时大家在拍VR，却不知道成本多少，产业跟工业其实需要内容标准，当初就决定我们来做VR内容来带动相关内容产业。

2017年，我们跟蔡明亮导演做了第一支VR电影《家在兰若寺》，入围威尼斯第一届VR影展，2019年，我们有五个作品入围，今年又有一个动画作品入围。我们累积各方资源，也让更多跟VR相关的产业跟技术能够更有效的集中在台湾。

铁：最近你们的作品《病玫瑰》在威尼斯VR主竞赛入围，这是一部怎麽样的作品？

刘：这个作品是和台湾专门做偶动画的旋转犀牛团队合作，团队是捏面人世家，偶动画表现出来的艺术氛围非常温暖，而且具有强大的人性，跟CG做的不太一样，几年前看过他们的作品，合作的念头就一直摆在心里。

这个故事有人、动物和不同生物，当疫情发生的时候，描述一个人类小女孩带着魔法玫瑰去找妈妈的历程，我们想要用VR360的形式做出来。把台湾传统手工艺结合到冰冷的前沿技术里面，形成一种很混搭的的美感。尤其对西方人来说，捏面人对他们来说几乎是不可想像的。这种整合的美学，包括它的故事，都获得很多的好评。

HTC VIVE ORIGINALS与旋转犀牛原创设计工作室携手合作的动画作品《病玫瑰》，结合VR科技、逐格拍摄技术与台湾传统捏面技艺。（HTC VIVE ORIGINALS提供）

铁：VR对於文化创作有什麽独特的意义吗？

刘：VR多出一个维度的体验叫空间，就像魔法一样，当你进入空间，产生的共感会跟单纯用眼睛观看不太一样。最近因为疫情的关系，我们常常会有远距会议，有时候会利用VR软体开会。我觉得体验跟视讯是不一样的，它会让你省很多力气。透过VR呈现出手势、眼神和表情，会让会议轻易很多。

如果你们写一篇文章，有「灵性」的人就看得懂、也会觉得很感动，但对文字没有感觉的人，VR可以把想像变得具体化。或是说，当一个平面设计图摆那里，能懂的人很少，可是当它变成一个「大楼」，你可以走进去，可视化很多事情。

铁：你觉得台湾的VR内容创作为什麽在世界上表现很突出？

刘：首先，台湾在科技上是高度知识密集。在技术储备能量很高的时候，技术等待的就是内容，不然技术存在是没有意义的，技术这一端会非常渴望寻找合适的内容应用。

第二，我们不是资本密集，如果有大资本的话，所有人都会被框在里面，可是目前台湾的资本能量没有那麽大，很多有创意跟内容的人，他们没有被框在大studio或大案子里，所以有机会整合不同文化领域的人，共同做一些事。

第三，我觉得HTC很幸运能够作为全世界VR沉浸式头衔里面的领导品牌。台湾这麽小的地方能有一个旗舰品牌，浓缩的能量密度一定比较强大，加上我们一开始就有很好的表现，就会有很多有能力的人愿意进来。

《病玫瑰》制作人暨摄影指导黄瑴恒。（HTC VIVE ORIGINALS提供）

VR整合虚拟与真实生活

铁：这几年大家好像觉得VR的未来已经来临了，可是它好像还是在相对小的圈子里，是因为制作成本比较高、大众接触的管道比较少吗？

刘：今年VR设备的全球出货量大概就会到一千万台。VR设备不同於过往的手机获电视机，当我们在接触手机、电视机这些科技的时候，它都已经迭代过了，前面有一大段养成的过程。

比如手机是从无线电话、家用电话到公共电话；电视机也是，从要拉开小门的电视机到4Ｋ电视。可是VR是横空出世的东西，前面没有任何积累，内容、开发者、设备要一步到位，是一件非常不容易的事情。要让VR马上成为人类生活的一部分，是还有一段路。

铁：可以替我们描绘一下那个未来吗？我们如何想像它真的在我们生活中？

刘：最近很流行一个概念，就是Metaverse，有点类似电影《一级玩家》，比如Facebook可以建立有自己世界观的Metaverse，用户进入後，在云端过另一个人生。这里面有经济系统，也有你的生活方式、娱乐方法，它等於是和现实生活重叠着。

铁：介绍一下HTC VIVE ORIGINALS九月初推出全息音乐平台「BEATDAY」？…